{"title":"Gourmet Musical","description":null,"products":[{"product_id":"por-que-escuchamos-a-lou-reed","title":"Por qué escuchamos a Lou Reed","description":"\u003cp\u003ePocas veces (¿o nunca?) un creador de canciones se sumergió en el universo de la literatura como lo hizo Lou Reed, que quiso ser escritor pero fue músico. O, mejor, storyteller, un contador de historias oscuras, siempre en los márgenes. Así, en su música (creció con el rock y nunca lo abandonó, nunca se dejaron de amar), y traccionado por una serie de tensiones existenciales, sexuales y sociales, supo convertir esas pequeñas grandes tragedias en pequeñas grandes canciones. Sin alivianar el peso de “la realidad”, mostraba el dolor exento de maquillaje o finales felices, aunque al mismo tiempo creía que la música podía “cambiar el mundo. Lo hizo y lo seguirá haciendo”.\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40404808073425,"sku":"BigSur-porqueescuchamosaloureed-1","price":17010.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-porqueescuchamosaloureed-1.jpg?v=1637963103"},{"product_id":"por-que-escuchamos-a-david-bowie","title":"Por qué escuchamos a David Bowie","description":"\u003cp\u003eLa bastarda relata la larga búsqueda de Violette Leduc de\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n su propia identidad a través de una serie de agonizantes y\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n apasionados amores con hombres y mujeres. Cuando se\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n publicó por primera vez, La bastarda logró que se\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n comparara a Leduc con Jean Genet por la descripción\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n franca de sus escapadas sexuales y su comportamiento\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n inmoral. Una obra confesional que contiene retratos de\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n varios autores y autoras franceses famosos, que hacen de\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n este libro mucho más que una memoria centelleante.\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40404816888017,"sku":"BigSur-porqueescuchamosadavidbowie-1","price":16200.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-porqueescuchamosadavidbowie-1.jpg?v=1637963088"},{"product_id":"como-vino-la-mano-origenes-del-rock-argentino","title":"Cómo vino la mano. Orígenes del rock argentino","description":"\u003cp\u003eCómo vino la mano es un texto pionero y ya clásico entre los libros dedicados a contar y pensar la historia del rock en la Argentina, y la base de la mayor parte de las investigaciones posteriores. Publicado originalmente en 1977, incluye extensas y reveladoras conversaciones con Luis Alberto Spinetta, Claudio Gabis, Gustavo Santaolalla, León Gieco, Charly García, y otros protagonistas de esta historia. Esta edición incluye una selección de fotografías inéditas.\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40404816986321,"sku":"BigSur-comovinolamanoorigenesdelrockargentino-1","price":17910.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-comovinolamanoorigenesdelrockargentino-1.jpg?v=1637956125"},{"product_id":"la-lengua-universal-fans-de-los-rolling-stones-alrededor-del-mundo","title":"LA LENGUA UNIVERSAL. FANS DE LOS ROLLING STONES ALREDEDOR DEL MUNDO","description":"\u003cp\u003eDesde el furor de Elvis Presley y la beatlemanía los fanáticos (y fanáticas) de la música popular son noticia por sus a veces excesivas demostraciones de pasión. Mucho ha cambiado desde entonces y el rock hoy no es –si es que alguna vez lo fue– patrimonio exclusivo de adolescentes con hormonas desbocadas: ya son varias las generaciones que lo han hecho parte importante de sus vidas. Pero entre los fans de la música, los de los Rolling Stones no se parecen a los de ningún otro artista. Con décadas de trayectoria, la banda ha logrado cultivar no solo una incalculable cantidad de admiradores (y admiradoras), sino que ha dado lugar al surgimiento de un tipo de seguidores únicos por la constancia y la intensidad con la que viven esa pasión que llega a límites insospechados. Juan Cruz Revello cuenta algunas de las mil historias de fans de los Rolling Stones en los cinco continentes, que viajan por el mundo para ver a la banda en los más diversos escenarios. Se trata de gente de las más variadas edades, proveniencias, clases sociales, profesiones y modos de vida. Como Edgardo, un integrante de la comunidad qom, pueblo originario del Chaco, que viajó a dedo a Buenos Aires invitado por un militante social al estadio de River Plate a presenciar un concierto que iba a cambiar sus perspectivas culturales para siempre; Luis, cubano anticastrista que por razones sociopolíticas nunca los vio tocar en vivo y que le escribe una carta a Mick Jagger contándole de las restricciones al consumo de rock en la isla; Slavko, un esloveno que los escuchó por primera vez en 1964, que quiere vender su auto para verlos tocar en la tierra de Eva Perón; Andreea, de Rumania, que ganó un concurso que le permitió pasear en limusina por Abu Dhabi y luego conocer a toda la banda; Frankie, de Calcuta, que todavía cree que puede ser el mánager de los Stones; o Linda, de Londres, que sigue viajando aun con más de quinientos conciertos en sus espaldas; son parte de las historias de personas de diferentes mundos que se unen en las rutas por una misma pasión: los Rolling Stones.\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40404878590161,"sku":"BigSur-lalenguauniversalfansdelosrollingstonesalrededordelmundo-1","price":17910.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-lalenguauniversalfansdelosrollingstonesalrededordelmundo-1.jpg?v=1636030634"},{"product_id":"por-que-escuchamos-a-stevie-wonder","title":"Por qué escuchamos a Stevie Wonder","description":"\u003cp\u003eDel góspel al pop, de la balada al funk, del jazz al soul, Stevie Wonder supo desde muy chico ser fiel a sus orígenes culturales y, al mismo tiempo, lo suficientemente curioso como para asomarse en su música a nuevas expresiones. “El genio de 12 años de edad”, como lo definieron en la célebre discográfica Motown en 1962, desde su primera aparición en un escenario, ciego de nacimiento, logró sortear todos los obstáculos. Casi sesenta años después de aquel debut precoz, nos sigue conmoviendo y animando con sus canciones, su voz y su armónica. En ese derrotero hubo hits y megahits (I Just Called to Say I Love You, Isn’t She Lovely?), obras conceptuales (Journey Through the Secret Life of Plants) y experiencias menos felices. La suma de este variado repertorio, notablemente virtuoso, convirtió a Wonder en un clásico multigénero. Quizá porque, como canta en Sir Duke, el tema que le dedicó a Duke Ellington y a otros grandes del jazz, “la música es un mundo en sí mismo\/con un lenguaje que todos entendemos”. A partir de un casete de In Square Circle grabado en su memoria, Edgardo Scott se propuso, con agudeza y erudición, pero sin piedad ni complacencia, “escribir la transformación de un gusto de infancia”. Esa patria que nos formatea para siempre, donde reina la canción.\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40404878721233,"sku":"BigSur-porqueescuchamosasteviewonder-1","price":17910.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-porqueescuchamosasteviewonder-1.jpg?v=1636031534"},{"product_id":"el-coso-del-rock-diario-intimo-del-under","title":"El coso del rock. Diario íntimo del under","description":"\u003cp\u003e¿Quién no tuvo alguna vez la fantasía de tener una banda de rock? ¿Quién no miró con cariño una guitarra eléctrica, un saxo o una batería y pensó qué pasaría si se le animara? ¿Quién no se preguntó alguna vez cómo era dedicarse a la música como ese amigo, pariente, compañero de escuela o de trabajo que siempre nos invita a sus shows de trasnoche? La prensa musical, los libros y los medios de comunicación en general han instalado la idea del artista exitoso, la estrella de rock, el músico triunfador que brilla en los escenarios y vive rodeado de fama, admiración, glamour y dinero. Pero por cada uno de estos ídolos de masas, se cuentan quién sabe cuántos otros músicos que, más allá de su mayor o menor tesón o talento –si es que tal cosa se puede medir– no logran salir a la luz y a la vista del gran público. Deportivo Alemán es una de esas tantas bandas del llamado under –el under invisible, como lo define con más precisión y crudeza Alejo Auslender, su guitarrista y autor de este relato–, que milita los escenarios en busca de una trascendencia y un público esquivos. Con gran sentido del humor, algo de épica y bastante filosofía, estas crónicas en primera persona son un diario íntimo que nos permite asomarnos a mucho de lo que se esconde detrás de cada joven (de edad o de espíritu) que vemos por la calle cargando un estuche de guitarra en su espalda.\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40404878852305,"sku":"BigSur-elcosodelrockdiariointimodelunder-1","price":17910.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-elcosodelrockdiariointimodelunder-1_15e60df8-37cf-449f-af90-add5316c8919.jpg?v=1636029749"},{"product_id":"el-ritual-de-jane-s-addiction","title":"El ritual de Jane’s Addiction","description":"\u003cp\u003eRitual de lo Habitual, el disco que Jane’s Addiction publicó en 1990, fue uno de los más importantes del rock de su década. No solo sacó a la música alternativa de las radios universitarias y logró su difusión masiva, sino que predijo la explosión del grunge –que se daría al año siguiente con Nirvana– y fue una influencia decisiva para grupos como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden. Este libro relata el proceso de creación de un disco compuesto entre guerras de egos, sobredosis de heroína, shows caóticos, censura y problemas con la policía. Un álbum extremo e inusual para el rock de la época, por su sonido y sus temáticas relacionadas con el sexo, el suicidio, el racismo y el SIDA. Ritual de lo Habitual instaló al grupo como referente, logró el doble platino por sus ventas y dio luz al festival que cambiaría el negocio de la música: el Lollapalooza. A partir de más de cien horas de entrevistas, realizadas a lo largo de cinco años con la banda completa (Perry Farrell, Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins), además de mánagers, productores, artistas relacionados y amigos; y con acceso a documentos inéditos, el autor reconstruye por primeravez una apasionante aventura musical. Y fundamentalmente, responde a una pregunta clave: ¿por qué Jane’s Addiction creó su obra maestra mientras sus miembros pasaban por el peor momento de sus vidas?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Algunos de los entrevistados: Perry Farrell, Eric Avery, Dave Navarro, Stephen Perkins, Fred Durst (Limp Bizkit), Chino Moreno (Deftones), Henry Rollins (Black Flag), Scott Ian y Charlie Benante (Anthrax), Corey Glover (Living Colour), Nick Oliveri (Queens of the Stone Age), Jimmy Chamberlin (The Smashing Pumpkins), David J. (Bauhaus\/Love and Rockets), Mike Muir (Suicidal Tendencies), Angelo Moore (Fishbone), Paul Leary (Butthole Surfers), Martyn LeNoble (Porno for Pyros), Gilby Clarke (Guns N’ Roses), Neil Strauss.\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40404890845393,"sku":"BigSur-elritualdejanesaddiction-1","price":17910.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-elritualdejanesaddiction-1.jpg?v=1638386385"},{"product_id":"las-mil-y-una-vidas-de-las-canciones","title":"Las mil y una vidas de las canciones","description":"\u003cp\u003eGeneralmente las canciones, aunque tengan la suerte de llegar al público de su época de la mano de sus intérpretes originales, se transforman después de un tiempo en historia o, peor aún, en olvido. Pero existen casos donde a lo largo de los años nuevas versiones y nuevos contextos las resignifican y les dan una nueva vida. ¿Qué lleva a la melodía de Todavía cantamos, de Víctor Heredia, a las canchas de fútbol; o a Quimey Neuquén, de Marcelo Berbel y Milton Aguilar y la voz de José Larralde, a la serie Breaking Bad? ¿De qué forma se traslada No me arrepiento de este amor, de Gilda, desde la bailanta al balcón presidencial? ¿Cómo se convierte un aria de la ópera Aurora, de Héctor Panizza, en ritual diario en las escuelas? ¿Por qué hay tantas versiones del tango Cambalache, de Enrique Santos Discépolo? ¿Qué explica su supervivencia y transversalidad? Esas y otras canciones –como Hay un niño en la calle, de Armando Tejada Gómez; Gente que no, de Todos tus Muertos, y Sr. Cobranza, de Las Manos de Filippi; y músicas instrumentales como La bordona, de Emilio Balcarce, o el Concierto para piano Nº1, de Alberto Ginastera– han tenido la capacidad de atravesar contextos y mutar significados, de volverse “músicas trashumantes”. Los ejemplos en los que se enfocan los artículos de este libro pueden pensarse metafóricamente como una conjunción entre músicas, autores e intérpretes que son capaces de, a veces, cambiar de género musical; otras, de función práctica, o de modificar sus sentidos en el vaivén del devenir social y político.\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40404890878161,"sku":"BigSur-lasmilyunavidasdelascanciones-1","price":17910.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-lasmilyunavidasdelascanciones-1_12f8673a-ca25-4d44-b6e4-2c857276051e.jpg?v=1636030898"},{"product_id":"hay-cosas-peores-que-estar-solo","title":"Hay cosas peores que estar solo","description":"\u003cp\u003e“En esta puta ciudad todo se incendia y se va”, cantó Fito Páez desde las entrañas de su angustia. Ese grito todavía se escucha como uno de los desgarros más intensos del rock argentino. Ciudad de pobres corazones, el disco que publicó en 1987 tras los asesinatos de su abuela y de su tía abuela, fue el resultado de un proceso interno que tuvo a Fito al borde de la locura, preso de un odio que se reflejó en un cambio rotundo de sonido y actitud. Días dominados por el alcohol y las pastillas y una evidente ausencia de esperanza en el futuro. Basado en un extenso trabajo de archivo y de numerosas entrevistas con los protagonistas, especialmente hechas para esta investigación, este libro muestra cómo hizo Fito para atravesar la tragedia sin convertirse en una víctima. Una historia anclada en la cultura pop de los ochenta que cuenta la caída y la resurrección de uno de los artistas más importantes de la música latinoamericana.\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40581071896785,"sku":"BigSur-Haycosaspeoresqueestarsolo-1","price":17910.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-Haycosaspeoresqueestarsolo-1.jpg?v=1639357110"},{"product_id":"rockologia","title":"Rockología. Documentos de los 80","description":"\u003cp\u003eHoy celebrado como escritor de ficción (con sus novelas ganó los premios Emecé y Las Américas, además de ser finalista del Herralde), Eduardo Berti es un referente ineludible en el periodismo de rock. Publicado originalmente en 1989, apoyado en una amplia tradición de periodistas, historiadores y críticos de la cultura, Rockología presenta un análisis muy vasto, que comprende al público, los medios de comunicación, la industria discográfica, la política, la proyección del rock argentino en otros países y las letras de canciones. Además, incluye reportajes o perfiles consagrados a Charly García, los Redonditos de Ricota, Fito Páez, Los Violadores, Soda Stereo, Litto Nebbia, Los Ratones Paranoicos, Daniel Melero, Sumo y Virus. Para esta cuarta edición, se ha agregado un texto inédito sobre Luis Alberto Spinetta y un nuevo prólogo general. Tal como ha dicho Daniel Melero: «Berti realiza una vivisección de los ochenta pensada en los ochenta; una suerte de arqueología de lo contemporáneo; tarea maravillosa e imposible, propia de una época en que vivimos fascinados por la simultaneidad y la sincronía. Rockología está muy lejos de ser un compilado de anécdotas de músicos, más bien establece los procesos de la filogenia del rock, y –como este– se apropia de pensamientos y situaciones de otras áreas». Avanzado el siglo XXI, Rockología sigue siendo el mejor libro para conocer un período clave del fascinante mundo del rock.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40581100404945,"sku":"BigSur-Rockología-1","price":17910.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-Rockologia-1.jpg?v=1639426705"},{"product_id":"la-ultima-noche-de-patricio-rey","title":"La última noche de Patricio Rey","description":"\u003cp\u003eEl martes 30 de octubre de 2001, Martín Correa, Humphrey Inzillo y Pablo Marchetti entrevistaron en el Bar Onduras, de Palermo Viejo, al Indio Solari, Skay Beilinson y la Negra Poli. La charla, la tercera que con el grabador encendido tenían para la revista La García, duró tres horas y doce minutos, pero la sobremesa se extendió, entre risas y cervezas, hasta las tres de la mañana. La plana mayor de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, con los periodistas como testigos, disfrutó de su último encuentro en armonía. La imagen final que recuerdan de esa noche es la de las siluetas de esos tres viejos amigos, caminando abrazados por la calle Godoy Cruz. Pero unos minutos después, ya en la casa de Poli y Skay, la noche de cristal se hizo añicos. Viejos reclamos y desacuerdos afloraron y desembocaron en la pelea que le pondría fin a la banda que protagonizó el fenómeno popular más importante del rock argentino. Veinte años después, la publicación de la entrevista y la crónica completa de lo sucedido trazan la anatomía de ese instante clave: la última noche de Patricio Rey.\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40581100601553,"sku":"BigSur-LaúltimanochedePatricioRey-1","price":15210.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-LaultimanochedePatricioRey-1.jpg?v=1639426688"},{"product_id":"rock-sudaka","title":"Rock Sudaka: la Historia de Korneta Suarez y los Gardelitos.","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnos meses antes del nacimiento de Claire de Luz Marina, mientras nadaba en el mar durante una pesca nocturna, su madre mira hacia el cerro Anthère. Ve las luces de sus mansiones brillar, formando racimos a la distancia. En lo alto, un poco más abajo de la loma embrujada Mòn Initil, parpadea el antiguo faro. Avanza entre los peces, partiendo en dos la superficie iluminada del mar, y a su paso las algas centellantes se desvanecen como en un espejismo. Las numerosas chozas de madera frente a la playa, con sus techos de paja y hojalata, completan la vista hacia el pueblo Ville Rose, en el sur de Haití. Siete años después, en el aniversario de su muerte, una ola gigante hunde un bote con su único pescador a bordo. Es también el séptimo cumpleaños de Claire, que esa noche desaparece. En Claire de Luz Marina, una plaga de ranas muertas, inundaciones de verano y tormentas de granizo atraviesan las historias de Ville Rose, el pasado y presente de sus personajes magistralmente cruzados. Las estructuras abigarradas de sus paisajes cotidianos y viviendas, las pandillas, la radio del pueblo, Puerto Príncipe y Miami, las vidas tensionadas por el deseo y la sobrevivencia. Con la cadencia única del creol y el francés haitiano, Edwidge Danticat muestra ser una de las voces más punzantes del Caribe contemporáneo. Una novela que convierte el horror en belleza.\u003c\/span\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40674960572625,"sku":"BigSur-RockSudaka-1","price":17910.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-RockSudaka-1.jpg?v=1642775205"},{"product_id":"un-panorama-del-nuevo-jazz-argentino-2000-2020","title":"Un panorama del nuevo jazz argentino (2000-2020)","description":"\u003cp\u003ePocas veces en la historia de la práctica musical en la Argentina se produjo una irrupción tan abrumadora de músicos jóvenes; capaces de combinar rigor técnico con imaginación artística; como en el jazz argentino de las dos primeras décadas del siglo XXI. Y es esta avanzada generacional la que aquí desfila; con un completo panorama de nombres y tendencias que parece hablar por sí mismo; partiendo del final de los años noventa para albergar una fascinante pluralidad de voces; estilos y tendencias. \n\u003cbr\u003ePero más allá de un simple devenir cronológico; este libro evidencia también las múltiples facetas del recambio generacional del jazz en la Argentina; inmerso en el cambiante contexto político y social que lo enmarca y lo promueve. Las composiciones originales; los nuevos autores; su interacción con el tango y el rock; los sellos independientes; los espacios urbanos; la creciente presencia femenina; el streaming y los hábitos modernos de difusión y escucha. Partes sustanciales de un corpus en constante evolución y creatividad; que por primera vez confluyen en un texto que los atraviesa y analiza con una mirada integradora.\n\u003cbr\u003eN° páginas 250\n\u003cbr\u003eEncuadernación Rústica\n\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40832690290897,"sku":"Big Sur- unpanoramadelnuevojazzargentino(2000-2020)-1","price":22410.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-unpanoramadelnuevojazzargentino_2000-2020_-1.jpg?v=1648324923"},{"product_id":"esta-noche-toca-charly-tomo-2","title":"Esta noche toca Charly Tomo 2","description":"\u003cp\u003eUn relato alucinante sobre los años Say No More, la década y media del constant concept en que Charly García experimentó un cambio radical en sus modos de componer, grabar, tocar y vivir; un proceso que tuvo tanto de reinvención como de autodestrucción y que provocó el rechazo de sus viejos fans y la fidelidad de los nuevos aliados.\n\u003cbr\u003eN° páginas 696\n\u003cbr\u003eEncuadernación Tapa blanda\n\u003cbr\u003eDimensiones 23 × 15.5 cm\n\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40832690651345,"sku":"Big Sur- estanochetocacharlytomo2-1","price":35910.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/BigSur-estanochetocacharlytomo2-1.jpg?v=1648325207"},{"product_id":"componer-las-palabras-ensayos-sobre-musica-y-lenguaje","title":"Componer las palabras. Ensayos sobre música y lenguaje","description":"\u003cp\u003eLa música y la palabra parecen mantener una nostalgia mutua: la primera, por el poderío referencial del lenguaje verbal; la segunda, por el desasimiento completo de cualquier sentido. Los primeros románticos alemanes iluminaron un problema que atareó después a las vanguardias, a Luciano Berio y a Samuel Beckett. La canción de cámara alemana, la poesía fonética, las aventuras lingüísticas de James Joyce y la austeridad de Franz Kafka comparecen ante el dilema de que los sonidos ¿hablen¿ y las palabras \"suenen\". Componer las palabras recrea esa relación siempre tensa, pero también sumamente fértil, y la despliega en una serie de casos emblemáticos que cubren un arco del siglo XVIII al XXI.\n\u003cbr\u003eAño 2018\n\u003cbr\u003eIdioma Español\n\u003cbr\u003eN° páginas 88\n\u003cbr\u003eEncuadernación Rústica\n\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40867271508177,"sku":"Big Sur-componerlaspalabras.ensayossobremúsicaylenguaje-1","price":17100.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/cb31d51307d19e065d70119e4423041b.jpg?v=1652200430"},{"product_id":"discografia-personal-del-jazz-1920-2011","title":"Discografía personal del jazz (1920-2011)","description":"\u003cp\u003eEsta guía ¿de autor¿ no pretende ser un canon o un listado ascético y razonado de lo más ¿importante¿ de la historia del jazz. Es el resultado de una vida dedicada a la literatura y al género de la música popular que conquistó occidente durante el siglo XX. Con su mirada personal; Carlos Sampayo propone una selección de discos que ¿no tiene pretensión de esencial sino de digno de una consideración sensible y curiosa?. Década a década se comentan grabaciones de diversos orígenes (Estados Unidos; pero también Europa; Latinoamérica y Asia) con un énfasis particular en la producción de las décadas del noventa y de principios del siglo XXI. Un recorrido único para que tanto los conocedores que quieran descubrir nuevos recodos de la discografía; como quienes recién se inician; encuentren una inmejorable excusa para escuchar o redescubrir algunas de las músicas más cautivantes grabadas durante los últimos cien años.\n\u003cbr\u003eN° páginas 376\n\u003cbr\u003eEncuadernación Rústica\n\u003cbr\u003e2021\n\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40867271540945,"sku":"Big Sur-discografíapersonaldeljazz(1920-2011)-1","price":24300.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/Discografia-personal-del-jazz-Sampayo-Tapa.jpg?v=1652115563"},{"product_id":"el-adn-del-tango","title":"El ADN del tango","description":"\u003cp\u003eDe un modo ameno y accesible, Kohan analiza los estilos que, como compositores más que como intérpretes, desarrollaron figuras claves como Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo, Juan Carlos Cobián, Enrique Delfino, Anselmo Aieta, Pedro Maffia y Raúl de los Hoyos. Un libro útil para músicos y especialistas, pero también para el lector común interesado en el tango que desee lograr un nuevo acercamiento al género.\n\u003cbr\u003ePáginas 112\n\u003cbr\u003e2019\n\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40867271573713,"sku":"Big Sur-eladndeltango-1","price":17910.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/gm-adntango-02_tapa-web-768x1139.jpg?v=1652115512"},{"product_id":"la-musica-de-astor-piazzolla","title":"La Música de Astor Piazzolla","description":"\u003cp\u003e¿Quién fue Astor Piazzolla? ¿Un compositor de tango con competencias ampliadas por su formación académica o un académico que decidió volcar sus intereses hacia la música popular? Renovadora; rupturista y polémica; su obra es significativa en ambos mundos. Mucho se ha escrito sobre la vida de este innegable expositor del género porteño en el mundo; pero nunca antes de este libro se había abordado su música de manera integral. Luego de treinta años de labor pionera en el análisis musicológico del tango; de la música popular y de Piazzolla en particular; Omar García Brunelli nos propone pensar al gran bandoneonista desde una perspectiva que combina su faceta académica y popular; y nos guía en un recorrido por los mecanismos; innovaciones y derivas que hacen que su música se mantenga vital y vigente. La música de Astor Piazzolla es lectura obligatoria para expertos e iniciados; pero también una puerta de entrada para quienes se acercan por primera vez a esta apasionante música. Omar García Brunelli es Licenciado en Musicología por la Universidad Católica Argentina y Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Integra como investigador el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”; donde dirige el programa Antología del tango rioplatense que edita la obra biblio-fonográfica del mismo nombre. Ha publicado artículos sobre música popular en el Diccionario de la música española e hispanoamericana; el New Grove Dictionary of Jazz y la Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World; además del libro Discografía básica del tango 1905-2010. Su historia a través de las grabaciones (Gourmet Musical Ediciones; 2010). Como compilador; es responsable de los volúmenes Estudios sobre la música de Astor Piazzolla (Gourmet Musical Ediciones; 2008) y El Mudo del tango. Ocho estudios sobre Carlos Gardel (INM; 2020).\n\u003cbr\u003eMúsica\n\u003cbr\u003eAño 2022\n\u003cbr\u003eN° páginas 272\n\u003cbr\u003eEncuadernación Tapa blanda\n\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41185169801425,"sku":"bigsur-lamusicadeastorpiazzolla-1","price":31500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/742ad5e5b1005bdc4521266d340cf025.jpg?v=1662089980"},{"product_id":"the-calamaro-files-gourmet","title":"The Calamaro Files","description":"\u003cp\u003eHace poco, Andrés Calamaro me dijo que había empezado a escribir porque no quería que lo escriban. En eso anda: ya ha publicado un volumen con sus textos, y seguramente vendrán otros. Por eso es que este libro no intenta escribirlo, sino que simplemente reúne todo lo que ya fue escrito. Se trata de una antología de todos los artículos, ya sean entrevistas, reseñas o columnas, que escribió sobre Calamaro durante los últimos veinticinco años. Su columna vertebral son las entrevistas que hicimos juntos acompañando la salida de cada uno de sus discos, especialmente los más difíciles o delicados, de Honestidad brutal en adelante. Las acompañan miradas de todo tipo, ya sean reseñas que se pretenden imparciales como confesiones y recuerdos en primera persona, y algunas charlas con otros músicos que fueron sus compañeros de ruta. Confío que el resultado final sea, sino el más completo, al menos el más honesto de los retratos posibles de un cuarto de siglo lleno de canciones, discos y declaraciones, de un periodismo nunca ortiba y siempre cómplice, en el que el cronista para ser fiel a lo que cuenta deba estar igual que el entrevistado: hasta las manos. \n\u003cbr\u003eMúsica\n\u003cbr\u003eAño 2022\n\u003cbr\u003eN° páginas 168\n\u003cbr\u003eEncuadernación Tapa blanda\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41365028045009,"sku":"Bigsur-thecalamarofilesgourmet-1","price":19800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/a5e9414271d832d70a37d7968a6fed8e.jpg?v=1670966557"},{"product_id":"vendiedo-inglaterra-por-una-libra-tomo-2","title":"Vendiedo inglaterra por una libra. Tomo 2","description":"\u003cp\u003e¿Existió un rock británico, incluso inglés? Uno que consistiera en algo más que la mera acumulación de bandas bajo una geografía común. Que hablara en una lengua musical con inflexiones propias, a respetable distancia de las influencias norteamericanas que dominaban el pop. Que cultivara una idiosincrasia particular, una identidad nacional. De ser así, ¿cuándo inicio este proceso? ¿Qué papel cumplió en el la música progresiva? Este segundo volumen de la Historia social del rock progresivo británico procura responder a estos interrogantes. Comienza con la transformación del revival folk en rock. Y continua con los mecanismos que hicieron de cierto pop británico de mediados de los sesenta, Beatles de por medio, una fuerza de proporciones inconmensurables. En el camino redescubre las tradiciones olvidadas del music hall y la balada callejera, la pantomima y los números de variedades, el obstinado afán ingles por aferrarse a todo aquello que estuviera pasado de moda. Y convoca una dialéctica entre modernidad y nostalgia cuyos términos, lejos de ser contrarios, se confabulan para urdir la trama que tejerá el rock progresivo posterior. También rastrea las vicisitudes de un subgénero inspirado en las intuiciones geniales de la Incredible String Band, otro producto de aquella poca fértil en experimentos felices. Y acaba en la confluencia de dos corrientes, el folk y el prog, que durante algún tiempo parecieron transitar por carriles separados. Concluye con un par de síntesis de largo alcance, los universos sonoros prodigiosos de Genesis y Jethro Tull, cuya reflexión sobre una Englishness escurridiza configuraría el imperativo categórico de ambas bandas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAño 2022\n\u003cbr\u003eN° páginas 400\n\u003cbr\u003eEncuadernación Tapa blanda\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41452450349265,"sku":"Bigsur-vendiedoinglaterraporunalibratomo2-1","price":31500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/products\/978987382376.jpg?v=1678153314"},{"product_id":"rubi-una-novelita-sobre-babasonicos","title":"Rubí, una novelita sobre Babasónicos","description":"\u003cp\u003e¿Es posible rastrear en la música las razones de nuestras propias desilusiones? En esta novela, un encuentro imprevisto a la salida de un recital desencadena una noche de desvelo y el recuerdo de un amor fallido en compañía de los primeros discos de una banda de rock. Como un detective salvaje cualquiera, una voz ingresa al corazón de su noche eterna para comprender una ruptura que definió su propia existencia. Pero con el correr de las páginas se vuelve algo más: una radiografía de la década del noventa y una mirada a la última generación analógica a la luz de las canciones que marcaron una de las mayores apuestas estéticas del rock latinoamericano. Mientras la vida de los personajes se confunde con el mundo de las ideas, surfeando entre la ficción y la crítica de rock especulativa, el narrador busca claves para hacer las paces con su pasado, con la música como tercera protagonista.\n\u003cbr\u003eAño de edición: 2024\n\u003cbr\u003eTapa blanda\n\u003cbr\u003ePáginas: 112 \n\u003cbr\u003eDimensión: 15,5 x 23\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42192180281553,"sku":"Bigsur-rubiunanovelitasobrebabasonicos-1","price":16650.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/9789873823794_1.webp?v=1719606559"},{"product_id":"el-circo-de-fito-paez","title":"EL CIRCO DE FITO PAEZ","description":"\u003cp\u003eEl circo de Fito Páez es una aproximación integral a la obra poética de uno de los más grandes compositores del rock en castellano. En sus libros anteriores, Mara Favoretto utilizó la alegoría como eje para analizar las letras de Charly García y el mito y la mitología para abordar las de Luis Alberto Spinetta. Aquí explora cómo el concepto del circo es un hilo conductor que atraviesa toda la obra de Fito Páez y se convierte en un vehículo para desplegar metáforas, crear mundos imaginarios y transmitir emociones a través de canciones. En su circo poético, Fito construye una carpa donde es el indiscutible maestro de ceremonias, organizando y dando forma al espectáculo, y sentido al aparente caos y eclecticismo. Con habilidad de titiritero, da vida a los personajes en sus canciones, mientras que, cual virtuoso equilibrista, enfrenta los riesgos de caminar sobre la cuerda floja, incluyendo voces marginales y desafiando normas. Como un clown, su capacidad de transformar el dolor en belleza es parte fundamental de su producción y, a la manera de un mago, apela a los más originales trucos para producir admiración y asombro. Cada actuación es un equilibrio entre arte, emoción y riesgo que nos invita a ser parte de su peculiar modo de mirar el mundo.\n\u003cbr\u003eAño de edición: 2024\n\u003cbr\u003ePáginas: 112\n\u003cbr\u003eDimensión: 16 x 23\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42232811847889,"sku":"Bigsur-elcircodefitopaez-1","price":14400.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/X_el-circo-de-fito-paez-mara-favoretto-libreria-catalonia8418.jpg?v=1722383214"},{"product_id":"en-el-final-de-aquel-verano-interminable","title":"En el final de aquel verano interminable","description":"\u003cp\u003eGerardo Gandini no solo fue uno de los compositores, maestros y animadores más destacados e influyentes de la música argentina desde la década del sesenta, sino que fue un lúcido analista de la cultura de su tiempo. Las discusiones estéticas en la música contemporánea y su relación con otros géneros como el jazz o el rock, el agotamiento del modernismo, los “clásicos” de la vanguardia, el cosmopolitismo en la cultura argentina, la gestión cultural, la educación artística, el rol del arte en la sociedad o su constante relación con el cine y la literatura son algunos de los temas planteados en estos textos en un registro literario que apela tanto a la ironía como a la polémica abierta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePáginas: 208\n\u003cbr\u003eTapa blanda\n\u003cbr\u003eEdición 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42347156963537,"sku":"Bigsur-enelfinaldeaquelveranointerminable-1","price":21600.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/978987382380.jpg?v=1729202676"},{"product_id":"los-tres-la-ultima-cancion","title":"Los tres, la última canción","description":"\u003cp\u003eEsta es la historia del grupo de rock más importante de Chile en los noventa. La amistad, las primeras composiciones, los conflictos, los amores, la traición y la mentira se van desmadejando a lo largo de esta biografía no autorizada. Aquí se narran la infancia de sus miembros en Concepción, el encuentro en el colegio, la pasión de Pancho Molina por la batería, el viaje de Titae a Austria, los recuerdos de Ángel Parra sobre el golpe militar, Álvaro Henríquez y su trabajo con el director teatral Andrés Pérez, la grabación para el sello Alerce, el gran salto hacia Sony Music, el MTV Unplugged y las últimas tocatas que dejarían registradas en Freno de Mano. Este es un recorrido por la discografía, el rescate del folklore, la amistad de Álvaro con Roberto Parra, la aventura que significó La Negra Ester, la dupla Henríquez-Lindl, la exclusión de Pancho y Ángel en las composiciones, los conciertos, las giras, Javiera Parra, México y los desacuerdos que acabaron con la disolución de Los Tres. Pero este libro es más que la biografía de un grupo, es también la crónica de una generación talentosa que dejó una huella imborrable en la historia artística y cultural de Latinoamérica. «Symns y yo nos complementábamos de manera única para trabajar. Primero con todo a favor y después con bastante en contra, escribimos la biografía, llegamos a puerto. Fue el último trabajo importante que hicimos juntos. Me volví y lo dejé a Enrique abandonado a su suerte en Chile. Revisando el libro descubro que el contenido sigue vivo, captura ese período tan especial de los eventos previos a la ruptura de Los Tres, cuenta la historia en forma de prisma, es coral, las voces se complementan y a la distancia, más que los desacuerdos quedan las pasiones». \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTamaño: 23 x 15.5 cm \n\u003cbr\u003eEdición 2024 \n\u003cbr\u003eTapa blanda\n\u003cbr\u003ePáginas: 224\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42347156996305,"sku":"Bigsur-lostreslaultimacancion-1","price":15300.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/9786316636010_1.jpg?v=1729202748"},{"product_id":"la-conquista-discografica-de-america-latina","title":"La conquista discográfica de América Latina","description":"\u003cp\u003eA principios del siglo XX la Victor Talking Machine Company lideraba la industria discográfica en los Estados Unidos; pero para que los fonógrafos que fabricaban fueran un producto comercialmente atractivo; necesitaban de una amplia y variada oferta de discos; con músicas y sonidos de todas partes del mundo. Es por eso que; así como otras empresas extraían recursos naturales; las discográficas salieron a la conquista de recursos culturales. Este libro relata la trama de las más de veinte expediciones de grabación fonográfica que los scouts de la Victor realizaron por América Latina y el Caribe entre 1903 y 1926. En una investigación minuciosa y exhaustiva; Sergio Ospina Romero nos lleva por un recorrido a través de asuntos como imperialismo; improvisación; fonografía; transculturación; colonialismo; capitalismo; modernidad; cosmopolitismo; deseo e; incluso; chistes intraducibles. Además de estudiar las implicaciones sociales; políticas; económicas y culturales de la invención del fonógrafo; muestra cómo la tecnología de la grabación sonora dio lugar a un negocio sin precedentes y cómo la música y el sonido grabado han forjado nuestras identidades culturales; a la vez que nos recuerda que tanto la industria del entretenimiento como la globalización son fruto de procesos históricos de muy larga data.\n\u003cbr\u003eN° páginas 312 \n\u003cbr\u003eEncuadernación Tapa Blanda\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42751508512977,"sku":"Bigsur-laconquistadiscograficadeamericalatina-1","price":22410.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/9a5a66d2794c1fa18b64961e9d9293d7.jpg?v=1759198596"},{"product_id":"mi-culo-es-mio-mujeres-que-bailan-como-se-les-canta","title":"Mi culo es mío. Mujeres que bailan como se les canta","description":"\u003cp\u003eSi históricamente en los bailes populares censurados las protagonistas eran las caderas, más recientemente el foco de interés se fue desplazando al movimiento y sacudimiento glúteo. Y el trasero, la cola, el culo –las partes bajas del cuerpo en el léxico bajtiniano de lo popular– se fue imponiendo como un signo cultural y político en disputa, atravesado por miradas, debates y experiencias. Modos de bailar de alta densidad erótica como el perreo y el twerking y músicas como la cumbia, el reggaetón, el trap o el electro pop son vistas por muchos como sexistas y degradantes para las mujeres. Sin embargo, en estos años también ganaron visibilidad y aceptación otras miradas impulsadas por artistas que reivindican estas prácticas como formas de reapropiación del goce y la autonomía de los cuerpos. El baile fue tomado por los discursos feministas como un recurso para reivindicar la soberanía sexual, generando un acercamiento novedoso entre las reivindicaciones políticas de género y la exhibición erótica de las mujeres en el ámbito musical.\n\u003cbr\u003eEste libro propone un recorrido por las músicas panlatinas de origen popular y ascenso masivo y su sincronización con el movimiento Ni Una Menos y las luchas por los derechos de género, desde una perspectiva de crítica cultural feminista. “Mi culo es mío” parafrasea la consigna de los años sesenta “Mi cuerpo es mío”, que en la lucha contra la violencia machista y por el derecho al aborto legal cobró vigencia nuevamente, resituando discusiones y posiciones del feminismo respecto a la libertad sexual pública expresada en y con la música.\n\u003cbr\u003eFecha de edición: 2024\n\u003cbr\u003eEncuadernación: Rústica con solapas\n\u003cbr\u003eDimensiones: 15.5x23\n\u003cbr\u003eNº páginas: 160\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42751508545745,"sku":"Bigsur-miculoesmiomujeresquebailancomoselescanta-1","price":20610.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/978987382390.jpg?v=1759198688"},{"product_id":"charly-en-el-pais-de-las-alegorias","title":"Charly en el país de las alegorías","description":"\u003cp\u003eLa alegoría destruye nuestras expectativas de que las palabras dicen lo que significan. Si bien ha sido estudiada en el cine, las artes plásticas y la literatura, pocas veces ha sido abordada en la música popular. La obra de Charly García, uno de los más importantes representantes de la historia del rock argentino y latinoamericano, constituye una inmejorable forma de entender las diferentes maneras de expresar ideas a través de letras de canciones. Formado en la música clásica e interesado en la literatura mitológica combina elementos antiguos y nuevos, revitalizando el uso de esta estrategia retórica de larga tradición, que en sus canciones resurge y se renueva. Cuando, por ejemplo, en 1980 cantaba, desafiante, la Canción de Alicia en el país, nos quería decir mucho más de lo que a simple vista parecía, pero para entenderlo, había que esforzarse en descifrarlo. Este libro intenta desmenuzar la poesía de este alegorista de nuestros tiempos, llegar al eje de su texto, descubrir cuál es su estrategia, su secreto, por qué sus composiciones nos maravillan, nos emocionan y muchas veces nos resultan enigmáticas.\n\u003cbr\u003eAño 2024\n\u003cbr\u003eN° páginas 168\n\u003cbr\u003eEncuadernación Tapa Blanda\n\u003cbr\u003eDimensiones 23cm x 15,5cm\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43103718113489,"sku":"Bigsur-charlyenelpaisdelasalegorias-1","price":17910.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/D_NQ_NP_2X_816707-MLC82355525862_022025-F.webp?v=1779471482"},{"product_id":"crocknicas-de-un-tacvbo","title":"Crócknicas de un tacvbo","description":"\u003cp\u003eAdemás de ser el guitarrista y uno de los compositores de Café Tacvba; una de las bandas más importantes del rock latinoamericano de las últimas décadas; Joselo Rangel forma parte de la lista no tan extensa de músicos que escriben algo más que canciones. Hace ya varios años mantiene una columna en el diario mexicano Excélsior donde; semana a semana; cuenta un poco de todo aquello que atrapa su interés profesional y personal. Músicos y grupos como Radiohead; Elvis; Babasónicos; Morrissey; Pixies; Spinetta y Chavela Vargas son algunos de los protagonistas de las crónicas reunidas en este libro; donde también aparecen las lecturas de escritores como Ballard; DonDeLillo; Philip K. Dick; Nabokov y Bukowski; y su gusto por el cine y el cómic. Por supuesto; su vida personal y profesional son parte del repertorio: escenarios; comidas; charlas y encuentros con otros artistas; así como los entretelones de los conciertos y las giras. Estas crónicas nos permiten la posibilidad no habitual de asomarnos al presente de un músico de primera línea desarrollando una carrera dentro de la industria de la música regional e internacional. Crócknicas de un tacvbo es un testimonio para el futuro y una lectura estimulante para el presente.\n\u003cbr\u003eCategoría Música\n\u003cbr\u003eN° páginas 304\n\u003cbr\u003eEncuadernación Tapa Blanda\n\u003cbr\u003e2026\u003c\/p\u003e","brand":"Gourmet Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43190951051473,"sku":"Bigsur-crocknicasdeuntacvbo-1","price":17100.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/978987298304.jpg?v=1784656496"}],"url":"https:\/\/tienda.hueders.cl\/collections\/gourmet-musical.oembed?page=2","provider":"hueders","version":"1.0","type":"link"}