{"title":"Atmosféricas","description":null,"products":[{"product_id":"hablar-en-piedra","title":"Hablar en piedra","description":"\u003cp\u003eEn su extensa y galardonada trayectoria artística, Marta Colvin (Chillán, 1907 – Santiago de Chile, 1995) también dio forma a una prolija producción escrita. Hablar en piedra reúne parte fundamental de esa producción: reportajes donde —a partir de su experiencia formativa con grandes maestros europeos— la escultora aborda la obra y las ideas de Henri Laurens, Ossip Zadkine o Henry Moore; conferencias en las que profundiza sus vivencias en Francia e Inglaterra, dando cuenta de un amplio conocimiento del desarrollo artístico en ambos países; y entrevistas que permiten delinear con mayor precisión sus propias reflexiones sobre la creación, la enseñanza de las artes y la importancia de las expresiones artísticas en la vida social del país.\n\u003cbr\u003eMarta Colvin (Chillán, 1907 – Santiago de Chile, 1995): escultora formada en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Amplió su formación en la Académie de la Grande Chaumière de París y en la Slade School de Londres, donde estudió con artistas como Henri Laurens, Ossip Zadkine y Henry Moore. Durante su primera estancia en Europa, además, colaboró como corresponsal internacional para el semanario Pro Arte, enviando reportajes sobre figuras clave de la escultura y pintura europea. Viajó por Perú, Bolivia, México y la Isla de Pascua, reencontrándose con fuentes culturales que marcarán su concepción del arte. En su país, fue profesora de Escultura en la Universidad de Chile, y recibió el Premio Nacional de Artes en 1970.\n\u003cbr\u003eLos textos sintetizan el tránsito y las perspectivas de una artista que, nacida al pie de la cordillera y arraigada a su naturaleza telúrica, quiso «hablar en piedra» para configurar un lenguaje escultórico propiamente latinoamericano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFormato: Rústica\n\u003cbr\u003eMedidas: 17 x 24 cm\n\u003cbr\u003eTema principal: Escultura chilena\n\u003cbr\u003eGénero literario: Arte\/ensayo\n\u003cbr\u003eDetalles técnicos:\n\u003cbr\u003e•\tEditorial: Atmosféricas\n\u003cbr\u003e•\tAño: 2025\n\u003cbr\u003e•\tPáginas: 112\u003c\/p\u003e","brand":"Atmosféricas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42678764175569,"sku":"Fondodeculturaeconomica -hablarenpiedra-1","price":11175.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/9789560994684_1.jpg?v=1753753666"},{"product_id":"el-sentimiento-del-absurdo-en-la-pintura","title":"EL SENTIMIENTO DEL ABSURDO EN LA PINTURA","description":"\u003cp\u003eEn noviembre de 1970, al inicio del gobierno de la Unidad Popular, apareció la primera y única edición de El sentimiento del absurdo en la pintura. Ensayo sobre Hieronymus Bosch, uno de los estudios más influyentes en el ámbito de la historia y la teoría del arte publicados en el país. ¿Por qué mirar al Bosco? ¿Qué buscar en él? ¿Qué debiéramos explorar en sus personajes y arrebatadoras pesadillas? Y por supuesto: ¿por qué desde Chile? ¿Por qué en ese álgido momento en que se impulsan procesos de transformación social en el país? En El sentimiento del absurdo en la pintura, Alberto Pérez —artista plástico e historiador del arte— invoca la figura de un ilustre y enigmático pintor del siglo XVI para reflexionar —desde un mundo sacudido por la Guerra Fría, las luchas anticoloniales, la amenaza nuclear y el desasosiego existencial— sobre una inquietante certeza: que la condición humana está marcada por la imposibilidad de la trascendencia y por la experiencia cotidiana de un infierno que siempre estuvo demasiado cerca. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBIO AUTOR (Santiago de Chile, 1926-1999) Artista plástico, historiador del arte y ensayista. Realizó estudios de Letras y Filosofía en Chile, y continuó su formación en la Universidad de Londres y en la Universidad Central de Madrid, donde obtuvo el grado de doctor en 1957. Se desempeñó como profesor de Historia del Arte e Historia de la Cultura en la Universidad de Chile, y de Historia de la Arquitectura en la Universidad Central de Santiago. Además, fue decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Austral, en Valdivia. Entre 1968 y 1970 dirigió el Museo de Arte Contemporáneo. Participó activamente en el proceso de Reforma Universitaria y se comprometió con el gobierno de la Unidad Popular, articulando su trabajo artístico y académico con una práctica política socialista que lo llevó a colaborar en el Instituto de Capacitación e Investigación de la Reforma Agraria (ICIRA). Como artista, integró el grupo Signo —junto a Gracia Barrios, José Balmes y Eduardo Martínez Bonati—, realizó exposiciones individuales y participó en importantes bienales tanto en Latinoamérica como en Europa. Publicó ensayos sobre arte y literatura, entre los que destacan El sentimiento del absurdo en la pintura. Ensayo sobre Hieronymus Bosch (1970) y La soledad en dos pintores chilenos: Mario Carreño y Ricardo Yrarrázaval (1992). \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAÑO 2025 \n\u003cbr\u003eENCUADERNACION Rústica \n\u003cbr\u003eMEDIDAS 17 x 24 \n\u003cbr\u003ePágs.92 \n\u003cbr\u003eTema Arte\u003c\/p\u003e","brand":"Atmosféricas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42751507267793,"sku":"Fondodeculturaeconomica-elsentimientodelabsurdoenlapintura-1","price":10425.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/9789560994691_1800x_fc84b646-78fa-4355-9948-06ba26b6fa01.jpg?v=1759199662"},{"product_id":"entonces-hubo-pueblo-cronicas-articulos-y-miradas","title":"Entonces hubo pueblo. Crónicas, artículos y miradas","description":"\u003cp\u003eAnte las representaciones estereotipadas del pueblo, tanto en la literatura como en el relato de la nación, los textos reunidos en Entonces hubo pueblo revelan su potencia de vida y repujan su consistencia social, evidenciando —en la voz del vendedor nocturno y la mirada del niño que recoge «puchos», en la mano que amasa el «pequén» y los hombres y mujeres que abren caminos en Futaleufú— su auténtica y legítima condición de «fortaleza intensiva» de Chile. En estos escritos, el pueblo se constituye en un mismo cuerpo con el paisaje y la naturaleza, en respuesta a la adversidad heredada de sus tormentosas longitudes y sufrientes angosturas, y en favor del bien común que así crece y se vuelve experiencia colectiva para decir «entonces hubo pueblo», no ante el umbral de un misterio, sino llevando «en las venas los tuétanos de la vida».\n\u003cbr\u003eNicomedes Guzmán (1914-1964) Escritor, editor y poeta. Con las novelas Los hombres obscuros (1939) y La sangre y la esperanza (1943), consolidó en la literatura chilena una narrativa popular y proletaria fundamental para la representación y comprensión del pueblo, contribución que amplía y diversifica con la publicación de sus crónicas, semblanzas, reflexiones literarias y glosas fotográficas en periódicos y revistas como La Nación, El Siglo, La Gaceta y Atenea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eISBN: 9789566438038\n\u003cbr\u003eN° Edición: 1\n\u003cbr\u003eN° páginas: 284\n\u003cbr\u003eAño: 2026\n\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 13, 5 x 19\n\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003c\/p\u003e","brand":"Atmosféricas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43015328563409,"sku":"Fondo de cultura economica-entonceshubopueblocronicasarticulosymiradas-1","price":10500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/9789566438038_1800x_b156e364-fc3e-4edb-9aca-950333040de4.jpg?v=1774474333"},{"product_id":"sobre-abstraccion-y-arte-moderno","title":"SOBRE ABSTRACCION Y ARTE MODERNO","description":"\u003cp\u003eMediante la recopilación de sus críticas de arte, escritos teóricos e intervenciones en foros, este libro revela una faceta poco conocida —aunque fundamental— de la trayectoria artística de Mario Carreño: su reflexión crítica en torno a la abstracción y el arte moderno, así como su activa participación en los debates estéticos de su tiempo. Desarrollada durante la década de 1950 y finales de 1960, tanto en Cuba como en Chile, la producción escrita de Carreño dista de constituir una meditación aislada; por el contrario, lo posiciona en un plano de definiciones clave sobre el arte moderno, la persistente incomprensión de su lenguaje y la emergencia del arte abstracto —en sus variantes geométrica y concreta— como un momento cúlmine y radical, al desarrollar un proceso artístico de depuración formal, liberación conceptual y abandono progresivo de la imitación naturalista.\n\u003cbr\u003eMario Carreño (La Habana, Cuba, 1913 – Santiago de Chile, 1999) Destacado pintor, ilustrador y dibujante, además de crítico de arte y profesor. Enseñó pintura en la New School for Social Research de Nueva York y fue uno de los fundadores de la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile en 1959. Su formación artística se inició en la Escuela Nacional de Bellas Artes de San Alejandro, en Cuba, y continuó en España y Francia, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la Écoles des Arts Appliqués y la Académie Julian, respectivamente. En su faceta de crítico y escritor sobre temas de arte, fundó en 1952 en La Habana —junto a los representantes cubanos del arte concreto, Sandú Darié y Luis Martínez Pedro— la revista Noticias de arte, y colaboró en diversas publicaciones de la Isla, como Carteles, Bohemia y Espacio; y en Chile, escribió para el diario El Mercurio. Su obra artística, reconocida internacionalmente, se encuentra en colecciones y museos de bellas artes en Cuba, Venezuela, Chile y Estados Unidos. En 1969 se le otorgó la nacionalidad chilena, tras una década de residencia en el país, y en 1982 recibió el Premio Nacional de Arte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eISBN: 9789566438007\n\u003cbr\u003eN° Edición: 1\n\u003cbr\u003eN° páginas: 160\n\u003cbr\u003eAño: 2025\n\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 17 x 24\n\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003c\/p\u003e","brand":"Atmosféricas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43015329054929,"sku":"Fondo de cultura economica-sobreabstraccionyartemoderno-1","price":11175.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/9789566438007_1800x_345dc78a-8235-434d-9f4d-e02be8306b2c.jpg?v=1774469846"},{"product_id":"heroismo-sin-alegria-seguido-de-carta-a-jose-ortega-y-gasset","title":"Heroísmo sin alegría seguido de Carta a José Ortega y Gasset","description":"\u003cp\u003ePublicado en 1927 por Klog Editor, Heroísmo sin alegría es el primer libro de ensayos del poeta Pablo de Rokha (1894-1968). En este breve volumen, compuesto por siete textos, De Rokha emprende un repaso crítico de su producción poética de los años veinte, orientándose hacia un propósito fundamental: vincular el devenir de su obra a la formulación de una verdad del arte. Esta reedición de Heroísmo sin alegría incorpora un texto casi desconocido de Pablo de Rokha: Carta a José Ortega y Gasset, publicado en 1928 también por Klog Editor. Su inclusión responde no sólo a su escasa circulación, sino a que constituye un eslabón clave entre el proyecto estético-ideológico de los años veinte —expuesto en los ensayos de Heroísmo…— y la reformulación que alcanza hacia el final de la década con la publicación de Escritura de Raimundo Contreras (1929), obra a la que la crítica atribuye el inicio de un segundo período en la trayectoria del poeta, centrado en lo popular-nacional. En esta carta dirigida al eminente filósofo e intelectual español —quien visitó Chile entre noviembre y diciembre de 1928—, Pablo de Rokha retoma y profundiza su definición de lo nacional. Frente a la ciudad y al avance industrial del país, el poeta consagra el mundo rural como una reserva de autenticidad de lo propiamente chileno; y, asimismo, augura la creación de un «arte grande» —que es siempre lo increado—, donde el artista y su pueblo, sin otra mediación que la leyenda, puedan inquirir su verdad compartida.\n\u003cbr\u003ePoeta, escritor y editor, Pablo de Rokha (1894-1968) —«licantenino de nacimiento, cordillerano de formación y arriero de conducta»— batalló «contra el destino con la ilusión heroica de taladrar la eternidad con la belleza». Publicó poemarios como Los Gemidos, Morfología del espanto y Acero de invierno; y ensayos igualmente fundamentales, como Heroísmo sin alegría y Arenga sobre el arte. Dirigió, con la colaboración editorial de Winétt de Rokha, la revista Multitud. En 1965 recibió el Premio Nacional de Literatura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eISBN: 9789566438014\n\u003cbr\u003eN° Edición: 1\n\u003cbr\u003eN° páginas: 88\n\u003cbr\u003eAño: 2025\n\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 11 x 17\n\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003c\/p\u003e","brand":"Atmosféricas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43015329382609,"sku":"Fondo de cultura economica-heroismosinalegriaseguidodecartaajoseortegaygasset-1","price":7500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0595\/5692\/1553\/files\/9789566438014_1800x_44d589cf-40e2-4aa5-b479-2c41b118d9b3.jpg?v=1774472142"}],"url":"https:\/\/tienda.hueders.cl\/collections\/atmosfericas\/cronicas-periodismo.oembed","provider":"hueders","version":"1.0","type":"link"}